BILD

Konsthistoria

Jag fick bild nummer 8. Verket är gjort av Caspar David Friedrich. Han föddes i Greifswald som på den tiden tillhörde Sverige. Han levde under 1700-talet(romantiken) till mitten av 1800-talet. Friedrich studerade vid Kunstakademiet i Köpenhamn år 1794 till 1798. År 1798 flyttade han sedan till Dresden, ett centrum för den tidiga tyska romantiken. Han var en av de mest berömda tyska konstnärerna under den tiden (romantiken). Många av hans konstverk är målningar med landskapsmotiv där det står en människa som betraktar utsikten. Det är just det han är känd för. Många av Friedrichs bilder är uppdelade i två delar, en mörk och en ljus. Den mörka delen stod för människans värld och den ljusa för en gudomlig värld.

Syftet med bilden är att berätta, beskriva och meddela någon stämning eller känsla, som konstverk under romantikens tid faktiskt mest var kända för. Caspar David Friedrich är en utav de konstnärer som la ner mycket energi och tid på landskapet i konstverket. Stämningen i konstverken är stillsamma, milda och fridfulla. Det är så lugnt, att man nästa känner sig sorglig eller ensam.

Caspar David Friedrichs verk ”Vandraren över dimhavet” (ca 1818, Kunsthalle, Hamburg). På bilden finns en ståtlig man skulle jag tro. Han har på sig en svart långkostym, svarta höga kängor/stövlar och vinden blåser igenom hans bruna hår. (Jag skulle kunna tro att han vid midjan bär på en käpp). Han är förmodligen vandraren och står på en grå/brun klippa nära kusten. Han tittar ut mot havet, det finns olika klippformationer och berg som täcks av både vatten och dimma. Man skulle kunna tro att mörkret närmar sig och vågorna blir kraftigare. Vågorna slår mot klippan och molnen och all dimma skymmer solens ljus (det gula i himmeln). Man kan se de gråa molnen som kanske är ett tecken på att det närmar sig regn. Bilden är målad med flera nyanser av svart, brun, grå, blå, vit och gul. Fastän det ser ut som om vädret inte alls blir så fint, står vandraren kvar och betraktar utsikten väldigt länge. Han står med sitt ena ben högre upp på klippan han står på, han ser väldigt lugn och fridfull ut. Vandraren står med ryggen mot oss och ansiktet mot utsikten. Som stöd lägger han hans arm på höften. Med den ställningen känns det nästan som om han är stolt. Att han tänker ’’Jag har uppnått mitt mål och jag har hamnat vart jag hamnat, tack för mig’’ och så ’’enjoy the view’’.

Jag tyckte bilden var intressant men lite tråkig. Jag fick fundera ett tag när jag såg bilden, det var mycket att tänka på. Man visste inte riktigt hur människan kände sig och vilken händelse som skedde i verket. Jag tyckte att kombinationen av färgerna fick bilden att se realistisk och fantastik ut, konst. Jag tycker om hur allt är så nära verkligheten. Men den var lite tråkig, en tråkig bild med bara en massa mörka färger. Därför varken hatar eller älskar jag bilden.

Ursprungliga bild:

Min bild:

Det var svårt i början eftersom jag hade många idéer, som jag inte var helt nöjd med. Men när jag väl kom på vad jag ville göra så blev det lättare. Bilden ska föreställa en dröm. Individen i mitten har varken ett kön eller identitet. I tunneln blir det mörkare ju längre in hen kommer. Har hen på sig en kappa eller en klänning i min bild? Jo, det vet man inte eftersom hen varken är kvinna eller man. Figuren är vit som ger kontrast till drömmen. Drömmen är som ett schackplan. Man kan inte riktigt se  vad bilden förmedlar. Eftersom de är en dröm kan det vara vad som helst. Bildens dröm förmedlar inget specifikt. Det är upp till den personen som tittar på bilden att själv bestämma vad bilden vill säga. 

Skillnaden mellan DCF's verk och mitt är just att bakgrunden/miljön inte är samma. DCF's verk är ute i miljön, naturen, där det blåser. Medan i min bild är figuren instängd i en ''tunnel''. DCF's figur är mer fri medan min är fast i en ''bur'' och drömmer. Dessutom har hans verk mer färg bortsett från min bild. Likheterna mellan våra bilder är just att figuren söker sig efter något, något långt borta. 

Mina andra idéer som jag valde bort:

1. Den här var min första idé och skulle föreställa en person som tittar ut mot New York eller någon annan stad. 

2. Min andra idé skulle föreställa en tjej. Bilden skulle ha känslorna: fridfullt. Tjejen står med ryggen mot oss och armarna i luften. Hennes hår blåser och solnedgången är precis framför henne.

3. Min tredje idé var att bilda en drake som samma flicka i bild 2 rider på. Här är känslorna också; fridfullt. Hennes hår blåser samtidigt som tar på draken som for förbi. Inspirationen fick jag från en animerad film ''Spirited Away''. Men jag blev inte nöjd med den här idén heller. 

4. Min fjärde idé var en drake och en prins. Han håller och riktar sitt svärd mot draken. De möts ansikte mot ansikte.

Jag blev som sagt inte nöjd med någon utav tidigare idéer. 

Jag har använt mig utav http://www.ne.se/uppslagsverk/encyklopedi/lång/caspar-david-friedrich och http://sv.wikipedia.org/wiki/Caspar_David_Friedrich.

BILD

konsthistoria

Jag fick bild nummer 8. Verket är gjort av Caspar David Friedrich. Han föddes i Greifswald som på den tiden tillhörde Sverige. Han levde under 1700-talet(romantiken) till mitten av 1800-talet. Friedrich studerade vid Kunstakademiet i Köpenhamn år 1794 till 1798. År 1798 flyttade han sedan till Dresden, ett centrum för den tidiga tyska romantiken. Han var en av de mest berömda tyska konstnärerna under den tiden (romantiken). Många av hans konstverk är målningar med landskapsmotiv där det står en människa som betraktar utsikten. Det är just det han är känd för. Många av Friedrichs bilder är uppdelade i två delar, en mörk och en ljus. Den mörka delen stod för människans värld och den ljusa för en gudomlig värld.

Syftet med bilden är att berätta, beskriva och meddela någon stämning eller känsla, som konstverk under romantikens tid faktiskt mest var kända för. Caspar David Friedrich är en utav de konstnärer som la ner mycket energi och tid på landskapet i konstverket. Stämningen i konstverken är stillsamma, milda och fridfulla. Det är så lungt, att man nästa känner sig sorglig eller ensam. 

Caspar David Friedrichs verk ”Vandraren över dimhavet” (ca 1818, Kunsthalle, Hamburg). På bilden finns en ståtlig man skulle jag tro. Han har på sig en svart långkostym, svarta höga kängor/stövlar och vinden blåser igenom hans bruna hår. (Jag skulle kunna tro att han vid midjan bär på en käpp). Han är förmodligen vandraren och står på en grå/brun klippa nära kusten. Han tittar ut mot havet, det finns olika klippformationer och berg som täcks av både vatten och dimma. Man skulle kunna tro att mörkret närmar sig och vågorna blir kraftigare. Vågorna slår mot klippan och molnen och all dimma skymmer solens ljus (det gula i himmeln). Man kan se de gråa molnen som kanske är ett tecken på att det närmar sig regn. Bilden är målad med flera nyanser av svart, brun, grå, blå, vit och gul. Fastän det ser ut som om vädret inte alls blir så fint, står vandraren kvar och betraktar utsikten väldigt länge. Han står med sitt ena ben högre upp på klippan han står på, han ser väldigt lugn och fridfull ut. Vandraren står med ryggen mot oss och ansiktet mot utsikten. Som stöd lägger han hans arm på höften. Med den ställningen känns det nästan som om han är stolt. Att han tänker ’’Jag har uppnått mitt mål och jag har hamnat vart jag hamnat, tack för mig’’ och så ’’enjoy the view’’. 

Jag tyckte bilden var intressant men lite tråkig. Jag fick fundera ett tag när jag såg bilden, det var mycket att tänka på. Man visste inte riktigt hur människan kände sig och vilken händelse som skedde i verket. Jag tyckte att kombinationen av färgerna fick bilden att se realistisk och fantastik ut, konst. Jag tycker om hur allt är så nära verkligheten. Men den va lite tråkig, en tråkig bild med bara en massa mörka färger. Därför varken hatar eller älskar jag bilden. 

Jag har använt mig utav http://www.ne.se/uppslagsverk/encyklopedi/lång/caspar-david-friedrich och http://sv.wikipedia.org/wiki/Caspar_David_Friedrich. 

Bild: inte tillgängligt än, kommer senare i veckan!.

BILD

Första verk - Snö 

Mitt första verk är snö. Jag valde ’’snö’’ eftersom jag just på den tiden längtade efter snön. Dessutom var hösten påväg mot vintern. Syftet med bilden är att få fram vinterkänslan, den sköna delen(julen) och inte den tråkiga iskalla, slaskiga och gråa delen Jag valde att göra mitt verk på ett blått papper eftersom det är den första färgen som dyker upp i mitt huvud när jag tänker på vinter förutom vitt då. Jag använde mig utav vitt bomull som skulle lika snön och påminna en om att snön är mjuk och nästan ’’fluffig’’. Glittret på bilden är silvrigt och varför jag valde glitter i silver var för att silvret påminner mig om snön som glittrar när solen skiner. När man är på en ex: äng där det bara är snö, vitt snö och solen lyser, då kan man nästan känna sig snurrig utav allt som skimrar. När man tittar noga på dessa snökornen ser de ut som kristaller och det var det jag ville utgå från med glittret. Jag kunde istället för att ta ett papper som redan var blått kunna måla pappret själv så att det skulle se lite mer dramatiskt ut. När bilden blev klar kändes inte bilden ’’fin’’. Jag förväntade mig lite mer eftersom det kändes så simple. För att vara ärlig blev jag inte så jätte nöjd med bilden eftersom när jag tittar på den får jag inte samma känsla som jag trodde jag skulle få. Man förstod vad bilden handlade om men man fick inte riktigt fram känslan. Kanske borde jag lagt till någonting. Jag har lärt mig att det inte alltid blir som man tror att det kommer att bli. 

Andra verk - Frid 

Mitt andra uppdrag var att göra en bild som beskriver ordet ’’frid’’. Syftet med bilden var att förklara ’’frid’’ utifrån min synvinkel. Jag kom med idéen att måla en bild som förklarar ’’frid’’ när jag tänkte att jag ville beskriva någonting enkelt och lätt. Frid är ett ord som kan beskrivas på många olika sätt. I mina tankar var frid; någon dör fridfullt och begravs under jorden, när kroppen ruttnat blir det något fint av det hela, något nytt växer fram. Jag valde att ta mitt första alternativ som i första hand dök upp när jag tänkte på frid, alltså ett träd. Jag tänkte mig att min bild skulle vara på ett papper. Det pappret jag använde mig utav var inte ett vanligt, vitt A4 papper utan det var ett papper mer åt det gråa hållet/brunt och kändes som ’’malda träspån’’ nästan som små dammkorn. Jag valde det pappret eftersom jag ville att bilden skulle vara mer ’’jordnära’’ därför att det håller ihop med ’’frid’’. Dessutom också för pappret passade in med trädet som jag tänkte ha i hela min bild. Ett träd, spånpapper och ’’natur’’ allt det där tillsammans, funkade väldigt bra i ’’mitt huvud/tankar’’. Trädet har då små prickar ’’i sig’’. Om man tittar noga på bilden kan man se att prickarna går efter varandra i led från stammen och upp till trädkronan. Jag valde att rita till de eftersom att jag tycker att det ’’symboliserar’’ att det är fritt. Man går liksom en väg från allt det krångliga det vill säga, rötterna till stammen och upp till det fria, alltså trädkronan. Bokstäverna skrev jag med en svart tuschpenna, jag försökte skriva bokstäverna så att det skulle se ’’smidigt’’, lätt och att det flyter på. Fritt, det ’’swishar’’(swish,swish) liksom fram. Här, det var här verket egentligen skulle vara klart. Men tyvärr blev det icke så. 

Jag hade gjort allt som jag hade tänkt mig skulle finnas på bilden men ändå var bilden väldigt tom. Jag funderade ett tag och kom tillslut på att jag kunde lägga till med fler färger eftersom bilden bara innehöll svart text, svarta och ljus/mörk gröna prickar på en grå/brun bakgrund. Jag kom fram till att bilden saknade färg. ’’Fri’’ är inte bara ett träd, ’’fri’’ är också färger som jag insåg lite senare (min synpunkt). Tillslut efter ett långt tänkande kom jag fram till att, ’’varför inte ha solnedgångens färger?’’ orange, lila och röd. Eftersom solnedgången i min synpunkt är väldigt ’’peacefull’’ som på något sätt tillhör varandra .Jag visste inte riktigt hur jag skulle sätta in färgerna i bilden och jag ville inte måla om hela bakgrunden eftersom bakgrunden jag hade redan var bra. Då tänkte jag att jag kunde rita blad som blåste efter varandra i en klunga igenom texten ’’frid’’. Jag ritade dit bladen och färglade sedan bladen i orange, röd och lila. För att markera at bladen blåser rakt igenom texten med ’’frihet’’ klistrade jag på lite guld-glitter. Ibland kan ’’blingbling’’ få en att känna sig fri. 

Det blev nästan som jag hade tänkt. Min skiss var dock lite mer ’’kluddig’’ än min klara bild. Skissen var ju som den blev förutom att jag sedan lade till löven som flög förbi. Men skissen från hela början blev inte så som jag hade tänkt i min tankar. Men det var inget som hindrade mig till från att fortsätta eftersom det ändå blev ett bra resultat, enligt mig. Dock så blev jag väldigt nöjd även om bilden kanske ser lite barnsligt ut med allt det här glittret. Jag frågade enstaka personer ifall de såg vad som stod på bilden och de svarade ’’frid’’. Min bild är alltså då tydlig för en del men det fanns några som i början inte såg att trädet skulle föreställa ’’i:et’’ i ’’frid’’. Men när jag väl sade att det stod ’’frid’’ förstod de. Man kan säga att det blev en bild med ett budskap som förmedlades tydligt eller icke tydlig beroende på vem man är. Jag lärde mig utifrån det här att man inte alltid behöver utgå från sin skiss utan att man också kan ändra, det gäller liksom att pröva sig fram det är så man utvecklas. 

Jämförelse mellan snö och frid

Snö och frid är båda ett ’’fridfullt’’ ord. Inga av bilderna var negativa, de var båda positiva. Snö, var väldigt enkel att arbeta med eftersom det var mitt första alternativ. Frid var det andra verk var lite svårare att komma igång med eftersom jag inte hade kommit på med fler idéer. Men, även om jag snabbare kom igång med snö, blev snö inte lika ’’professionellt’’ som frid. Frid var mer detaljerad. Båda bilderna hade glitter på sig. I mitt första verk, snö använde jag mig utav material, bomull. På frid använde jag bara mina egna ritnings ’’skills’’. Snö är mer enkelt och simple och frid var mer komplicerat och liksom ’’flawless’’. Man kan se att jag jobbat mer med frid än snö. Jag lärde mig mer utifrån frid än snö. Snö var den bild jag bara följde mina skisser men i frid valde jag att göra små ändringar för att senare se resultatet. (ps. båda ser lite barnsliga ut, men det gör ingenting)

BILD

KLICKA HÄR FÖR ATT SE BILDEN

Första uppgiften: 

Detta fotografiet är en rektangel-formad bild som är uppbyggd av nyanserna röd, svart, vit, brun och grå. Bakgrunden är svart och längst ner på den högra kanten finns en fjärdedels cirkel med röda små prickar, sträck och fläckar. I mitten av bilden är det två vita cirklar som hålls upp av en röd figur. 

På varje cirkel finns det gråa krumelurer. Krumelurerna är alla lika stora men olika. Under de stora krumelurerna finns det mindre gråa krumelurer som täcks av någon lång, röd, böjd och ’’kantig’’ figur. Bredvid den långa, böjda, ’‘kantiga’’ och röda figuren finns det tre till figurer som ser likadana ut. Det är likadant på den andra sidan under den andra cirkeln. 

Ovanför varje cirkel finns det en svart, vågrät och tjock linje som är lite böjd på änden. Lite ovanför de vågräta linjerna finns det lodräta linjer. Vissa av de lodräta linjerna är röda och resten svarta. De lodräta linjerna börjar ifrån bildens kant högst upp. 

I mitten av hela bilden är det en stor röd figur som lite mer än halvvägs är oval och resten täcks av de lodräta linjerna 

I mitten av den ovalen finns det en annan oval som också är röd men som är markerad med svart runt om. På varje sida av den röda ovala figuren finns det två mindre svarta ovala ’’hål’’.

Lite längre ner under den ’‘figuren’’ finns det en annan oval figur som har ett litet hack. Den ovalen är svart/brun och har röda prickar på.

Om man kollar på hela bilden så ser man att allt tillsammans är en skuggad bild med svarta detaljer här och där. 

Andra uppgiften:

På den svarta bilden ser jag en flickas ansikte, hon håller upp två vita runda broscher (eller det är vad jag skulle kunna säga) med hennes båda händer. På bilden är flickan röd. Hon har två händer, en näsa, två näshål och en mun. Hennes hår är svart och hon har lugg. Under luggen syns hennes svarta ögonbryn. På broschen hon håller i så står det ’‘love forever’’.

Jag tänker mer att det skulle kunna vara en affisch eller ett omslag till en skiva av ett flick-rockband som heter ’‘love forever’’. Bilden är ju också röd och svart vilket får mig att tänka på rock. 

Fast svart och rött kan ju också symbolisera våld och rädsla på olika sätt.

Att det är krig, och att flickan är rädd. De som hon älskar kanske är ute och krigar eller är med om något annat farligt.

Flickan kanske söker efter kärlek och så en dag blir hon våldtagen. 

Hon kanske inte heller vågar kolla på verkligheten och därför gömmer hon hennes ögon.

FILM MANUS

HÄR

BILD

FILMAFFISCH

Källor: Flickr.com

I första början gjorde jag en bildaffisch, och alla bilderna fick jag använda men sedan visade sig att jag inte fick använda den ena bilden och det förstörde hela mitt projekt. 

Så jag bestämde mig för att börja om på nytt. Jag sökte på en massa bilder och samlade ihop de som jag fick använda och la de på mitt skrivbod (skrivbordet på datan). Sedan öppnade jag upp gimp och la till bilderna åt olika håll, jag prövade på och prövade på, men ingenting funkade. Tills slut valde jag ut ett par bilder, jag satte och roterade de hit och dit jag ändrade de, och sen blev det något bra. 

Jag är nöjd för att, jag tyckte att den blev fin och speciell på något sätt men det kan jag inte beskriva. Allting passade bra tillsammans, klockan och texten lade jag ihop som bakgrunden. Och sen lade jag till en blomma men jag tyckte inte att det räckte så jag tog en bild av en docka. Och lade till henne, sedan fixade jag om hela och då blev det bra. Allting på bilden var olika saker som fick det att se ut som en hel stor grej.  

länken till klockan :

http://www.google.se/imgres?hl=sv&lr=&as_qdr=all&biw=1440&bih=737&tbs=sur:fc&tbm=isch&tbnid=5fzkMiIkHHw-lM:&imgrefurl=http://www.fotopedia.com/items/zeb-C6Uvl-9s5M8&docid=wVQsD39r4jxxDM&imgurl=http://i.images.cdn.fotopedia.com/zeb-C6Uvl-9s5M8-hd/World_Heritage_Sites/Europe/Southern_Europe/Malta/City_of_Valletta/Grandmaster_s_Palace/Clock_of_Grandmasters_Palace_Valletta_Malta.jpg&w=1613&h=1080&ei=m12nUPLkLKqI4gTxyIC4Dw&zoom=1&iact=hc&vpx=357&vpy=238&dur=636&hovh=146&hovw=216&tx=89&ty=109&sig=100357360552860111116&page=1&tbnh=146&tbnw=216&start=0&ndsp=30&ved=1t:429,r:1,s:0,i:131

länken till dockan:

http://www.flickr.com/photos/tramidepain/5800835134/

länken till blomma:

http://www.flickr.com/photos/missturner/2167322542/in/photostream

länken till texten: 

http://www.flickr.com/photos/a_mason/3009985823/lightbox/